Театр киноактера с Игорем Яцко

Радио "Маяк"
25 октября 2005
Оригинал интервью

- Как возникла эта идея? Почему согласился придти в театр, который привычен для публики как антрепризный?

- Эта идея возникла из дружеских разговоров с актерами из других театров, кино, из обменов опытом, которые происходят между актерами. Мы познакомились на съемках с актером и режиссером Михаилом Горевым, у нас завязался интересный разговор. Он мне сказал, что есть большая труппа молодых актеров, которые определяются сейчас в театральной жизни, своей и города, в своей актерской практике. Это молодые люди, которые жаждут продолжать обучение, и чувствуют, что мало чего умеют, но хотели бы научиться. Мне было это интересно, потому что это - прямое продолжение методики Школы драматического искусства. Главный мой интерес в настоящий момент - сделать самостоятельно педагогический опыт совершенно на стороне, с чистым материалом.

Постановка явилась результатом мастер-класса, лабораторной работы, которая длилась 1 год.

Сегодня мы играем спектакль для кассового зрителя. Ситуация в кассе такая, что билеты проданы все. Зал на 940 мест заполнен полностью. А как пройдет спектакль, который мы дорабатывали, сокращали темпы? Первый показ у нас шел 4ч.30мин. Теперь - 3ч30мин. "Мера за меру" - испытание и для нас, и для зрителя.

- Был ли директор Театра киноактера у Васильева? И был ли Васильев на "Мере за меру"?

- Да, Васильев был на спектакле. Олег Михайлович Бутахин, директор Театра киноактера, общался со мной, он поступил, как директор. Собственно говоря, это его идея - обеспечить работой своих молодых актеров. Потому что Театр киноактера был организован как студия когда-то. И киноактеры не обязаны выпускать репертуарные спектакли. Они должны прежде всего иметь возможность поддерживать свое мастерство. А мастерство может поддерживать и питать только театр. Потому что кино - это другое искусство.

- Смеется ли публика?

- Для меня важно, чтобы публика улыбалась. Потому что здесь другой юмор, другое воздействие, вещи буффонные, можно представить, над чем хохотали во времена Шекспира. Сейчас немножко по-другому это выглядит. Иногда смеется публика. Но для меня важно состояние наблюдения, чтобы распространялась золотистая атмосфера. Через это я ощущаю контакт.

Комедию "Мера за меру" определяют, как "черную комедию". Когда я начал работать, я обдумывал, в каком жанре это сделать. "Трагикомедия" - это не совсем правильно. Там есть два хода: комическое обрамление и трагедийное сердце. Сердцем пьесы является трагедия.

 Открыть главную