Романтическая пьеса Цветаевой во многом условна. Действие происходит в Германии XVI века. Главная героиня, девушка по имени Аврора, влюбляется в каменного ангела, скульптуру, украшающую городской фонтан. Однако Амур и Венера обманом заманивают ее в свой чертог, заставляя забыть Ангела. О своей истинной любви героиня вспоминает лишь тогда, когда Амур изгоняет ее с ребенком на руках из дворца, и в минуту отчаяния ей на помощь приходит Богоматерь.

Режиссер Игорь Яцко продолжает в этом спектакле традиции своего учителя Анатолия Васильева, развивая его любимую пушкинскую тему ("Каменный ангел" может быть воспринят и как цветаевская вариация "Каменного гостя"). А многолетний соратник и соавтор всех главных васильевских спектаклей Игорь Попов сделал центром сценографического решения нового спектакля эмблему Школы драматического искусства - трубящего ангела, которого предполагалось установить на крыше театра. Таким символическим образом театр утверждает, что остается верен высокому искусству, единожды избранному пути. На мысли о том, что "Каменный ангел" - спектакль о театре, наводит не только оживающий на сцене ангел, но и серебряная чаша забвения, которая оказывается кубком из "Серсо" (спектакля, принесшего Васильеву европейскую известность) - так васильевская тема обрамляет спектакль.

Мотивы судьбы театра и сущности творчества нисколько не противоречит пьесе Цветаевой. Ведь если вдуматься, она не только о природе любви, но и о поэте, творчестве, искусстве, любви к запредельному, о том, что подлинное осуществление поэта возможно только на небесах, в соприродных ему сферах.

Спектакль играют в зале "Глобус", сцена которого может проваливаться вниз и подниматься вверх. При этом зрители сидят на отдельных ярусах, и те, кто оказывается наверху, видят артистов в весьма необычном ракурсе. Так цветаевская драматургия рифмуется с Шекспиром, театром высоких страстей.

Игорь Попов: "Зал "Глобус" представляет собой подобие огромного лондонского театра в лилипутском виде. Это уникальный зал, потому что, когда у Шекспира говорят: "проваливаются", то у него поднимаются наверх и улетают, а у нас и проваливаются и улетают. Основная идея, заложенная в архитектуре зала - взаимодействие земли, неба и провала, вертикаль. Для "Каменного ангела" я сделал довольно простую сценографию. Предложил Игорю Яцко фонтан с каменным ангелом по типу того, что стоит на площади в Испании. Он овальной формы, наполняется водой. Над ним парит ангел. Для спектакля мы сделали копию, которую изготовили в Сергиевом Посаде. Я не буду раскрывать, из чего она сделана. Ангел улетает и прилетает вместе с шаром, и можно вообразить, что это земля".

Задача соединения земного и небесного, бытового и мифологического встала не только перед постановщиком и сценографом, но и перед художником по костюмам Вадимом Андреевым. Создавая костюмы, он во многом опирался на картину Боттичелли "Весна", основная тема которой - любовь как цветение человеческой души - созвучна мотивам цветаевской пьесы. Насыщенная цветовая гамма, присущая картинам старых мастеров, легла в основу цветового решения.

Вадим Андреев: "В пьесе Цветаевой наиболее важны женские образы, развитие всей истории происходит вокруг них. Это Аврора, Венера и Богоматерь. У главной героини, Авроры, три основных костюма. Они соответствуют трем ипостасям, в которых героиня появляется на сцене. Конструкция платьев остается одной и той же, меняется лишь ткань и цветовая гамма. Первое - нежное, девичье, оно воплощает предощущение любви. Выполнено из ткани с растительным орнаментом, напоминающим полевые цветы. Именно с их незатейливостью ассоциируется непорочность, первозданная чистота. Дальше следует эпоха счастливой любви, материнства. Ей соответствует более парадный костюм, позволяющий воплотить идею всеобъемлющего счастья. Третье платье - несколько поблекшее, Аврора появляется в нем, когда лишается предмета своей любви.

У Венеры также несколько костюмов. Один из них - костюм горожанки. Он черного цвета, украшен ручной вышивкой, но, тем не менее, это бытовая одежда. Мифологические элементы - расшитая цветами нижняя юбка. Костюм, призванный явить богиню в момент ее могущества, выполнен из белого бархата разных оттенков. Он напоминает морские волны, пену, меняющую свой цвет. Рукава изнутри украшены розами, показано необыкновенно пышное их цветение, буквально целые массы цветов.

Белый цвет появляется и в костюме Богоматери. Но здесь это символ непорочности. Ее платье выполнено из церковной парчи, расшитой блеклым золотом, напоминающим сияние нимба на иконах. Она появляется в голубом звездчатом плаще, как и описано у Цветаевой.

Костюм Ангела тоже белый. Ангел присутствует в спектакле и как статуя, украшающая фонтан, и как живое существо. Поскольку его природа скрыта, недоступна человеческому пониманию, мы выбрали для ее воплощения художественный холст, загрунтованный белым. Крыльев нет, но холст шумит, создавая ощущение полета.

Амур - легкомысленный охотник за человеческими сердцами: сапоги, охотничья сумка, лук, стрелы. Потом он тоже появляется в образе бога. Здесь мы воспользовались гением Боттичелли и постарались сделать его похожим на того Амура, который изображен на картине "Весна".

В спектакле нашлось место и комическим сценам. На городской площади - основном месте действия - разыгрывается фарс. Актеры вывозят специальных кукол: Богатую невесту, Бурмистра, Флейтиста, рассказывая с их помощью комическую историю любви богачки к "голышу", просящей Ангела остудить ее неразумные чувства. Небольшого размера куклы выполнены из дерева и одеты в специальные костюмы. Платформы, на которых закреплены плоские фигуры, позволяют передвигать их по сцене. Разработала кукол художник Ольга Левенок.