Кровавая трагедия Шекспира весьма редко появляется на подмостках. Причиной тому - немалый объем пьесы и сложнейшие задачи, стоящие перед исполнителем главной роли: играть бесконечные переходы от победы к поражению, от безысходности к ликованию. " Кориолан ", поставленный Игорем Яцко, длится без малого пять часов и сделан в лучших традициях театра Анатолия Васильева. Каждая мизансцена здесь доведена до совершенства, а костюмами, оформлением и даже реквизитом можно любоваться, позабыв об остальном.

К захватывающему сюжету о судьбе юного бунтаря, получившего свое прозвище за доблесть в битве при Кориолах, театр добавил потрясающие акробатические трюки, исполненные Ильей Козиным. Запомните это имя сегодня: завтра он будет звездой.

Герой самой длинной трагедии Шекспира (вероятно, по этой причини почти не ставившейся в театре) переживает взлеты и падения, то возносясь к вершинам власти, то попадая в немилость и опускаясь на дно. Для этих коловращений судьбы Яцко придумал на редкость точную метафору: Кориолан (Илья Козин), держась за канат, поднимается вверх, под самый купол "Глобуса", а потом его голова оказывается под ногами у зрителей первого ряда: восьмигранная сцена уходит вниз. В этом подвале обитает чернь, выползающая из всех углов. Она изменчива и капризна (эти роли достались актрисам), ею легко манипулировать.

Режиссер не углубляется в психологические тонкости характеров, главная нагрузка в спектакле ложится на слово. Чеканный шекспировский стих действует безотказно, как шпага, или как меч, нанося сокрушительные удары - не зря мать Кориолана (Мария Зайкова) останавливает сына, готового штурмовать Рим, не мольбой, а страстным монологом. Подобно Кориолану , Яцко ведет бой, доказывая, что "Школа драматического искусства" может по-прежнему оставаться театром-лабораторией, и одерживает в нем сокрушительную победу.