Если речь пойдет о Школе Драматического Искусства, рано или поздно, но всплывает конфликт, который разрушает театр на протяжении последних нескольких лет. Достаточно написать полфразы про новую постановку Шекспировского "Кориолана" Игорем Яцко и посмотреть, какие логические цепочки последуют дальше.

Основная картина, не изменилась. В своих попытках подвергнуть работу театра Школа Драматического Искусства большему контролю, городские чиновники заставили создателя театра Анатолия Васильева уехать в добровольное изгнание во Францию. Он уехал под официальным предлогом годичного отпуска. Театр, как бы, продолжил свою работу, несмотря на последовавшее принудительное назначение чиновниками новым директором Алексея Малдобродского.

Малобродский на недавно прошедшей пресс-конференции высказал свое видение дел в театре. Он говорил о новых спектаклях, которые планируется поставить, о старых постановках, которые планируется восстановить, о запланированном музыкальном фестивале и различных представлениях. Заместитель председателя комитета по культуре Москвы Андрей Порватов присутствовал на той же пресс-конференции, чтобы озвучить надежду городских властей на возвращения Васильева в августе после окончания его годичного отпуска. До этого момента, городские чиновники не видят смысла отвечать на просьбу Васильева и режиссерского совета назначить на должность художественного руководителя театра протеже Васильева Игоря Яцко. Все это, как было заверено, делается на благо театра.

Существует русская поговорка "Насильно мил не будешь", но похоже он ней некоторые забыли. Фактически, каждый из творческой команды театра - режиссеры, актеры, костюмеры, хореографы - против действий городских властей. Новая же администрация театра считает, что происходящее - это оптимизация работы Школы Драматического Искусства для того, чтобы сделать театр более эластичным и доступным для публики. Однако работники, которые работают в театре давно, жалуются, что они некогда не были традиционным репертуарным театром, а экспериментальной лабораторией. С момента создания Школы Драматического Искусства в конце 80-х годов прошлого века Васильев скептически относился к возможности свободного посещения зрителями его работ и не принимал критику в адрес своей позиции. Более чем слабо, он аргументировал это тем, что международная слава, которую его работы заслужили за два десятилетия, должна говорить сама за себя.

А что насчет "Кориолана"?. На самом деле я уже писал много об этой привлекающей внимание постановке.

"Кориолан" рассказывает историю воина, который получил почести и власть после того, как принес Риму победу и славу своим подвигом. Не успели возвысить его одни, как другие, недовольные его гордыней придумали план, как его низвергнуть. Они хотели, чтобы он сделал то, что в его положении делали всегда - преклонить колени и умолять толпу о поддержке. Но он унижал толпу даже в тогда, когда искал ее поддержки. И народ, не долго думая, приговорил его к изгнанию. Присоединясь к армии своего заклятого врага, он вернулся, чтобы завоевать Рим. Но нашлись слова, которые убедили его усмирить свои инстинкты, и Кориолан увел армию, вместо того чтобы разорить свой родной город. Это вызвало ярость его новых союзников, и они убили его за то, что он лишил их заслуженной победы.

"Кориолан"- это не зашифрованное послание о той ситуации, которая разыгрывается вокруг театра "Школа Драматического Искусства", но он дает возможность провести параллели, и местами их очевидность поражает. История великого человека, который изгнан и уничтожен из-за сочетания своей непреклонной гордости с одной стороны, и сующих нос не в свои дела доброхотов и желающих зла врагов, которые слишком близки, чтобы их можно было игнорировать, с другой стороны. Это заставляет задумываться, над и так богатой театральными деталями, постановкой.

Яцко мастерски манипулирует круглой, можно даже сказать цилиндрической сценической площадкой зала Глобус в театральном центре на Сретенке. Сценограф Вера Мартынова не загружает декорациями сцену. Основной элемент - большая, похожая на пантеон конструкция, которая стоит в глубине ниши за сценой, но которая в нужный момент легко оказывается на сцене. Пол зала Глобус может опускаться вниз примерно на 13 футов и Яцко использует эту возможность, чтобы в некоторые моменты, отдалить актеров от зрителей, а в другие - создать чувство близости, когда сцена поднимается вновь на свой уровень, когда актеры и зрители оказываются на расстоянии вытянутой руки друг от друга. Высокое пространство под стеклянным куполом над сценой используется для сцен полетов, а актеры часто произносят свои речи с балконов, стоя рядом со зрителями. Тщательно продуманная сцена банкета, который происходит за сценой, вне видимости зрителей, в фойе, передается только звуками и несколькими сплетничающими официантами, но создается ощущение реальности происходящего.

Стиль игры типичен для Васильевцев - актеры произносят текст в манере стаккато, которая разбивает фразы в неожиданных местах и добавляет неожиданные ударения. Но Яцко иногда убирает помпезность произнесения, создавая островки интимности, которые открывают человеческие стороны Шекспировских героических и не героических персонажей. Это особенно верно в отношении Кая Марция, впоследствии великой победы над Кориолами ставшего Кориоланом в исполнении Ильи Козина. Козин играет его как простого человека с непоколебимой преданностью своему военному делу. Он резкий, умный и во всем его поведении только одно желание, чтобы ему дали делать то, что он умеет лучше всего. Проворство, сцены полетов Козина, различные карабканья и акробатические номера не оставляют сомнения, что его персонаж физически силен. Пристальный взгляд, ровный голос и целеустремленность делают его столь привлекательным, даже когда он злится.

Кориолан получает удары со всех сторон, как от друзей, так и от врагов. Его мать Волумния (Мария Зайкова) растила его, чтобы он стал великим воином. И до сих пор она единственная, чья пламенная речь раскрывает истоки характера сына, убеждая его смягчится, когда он осаждает Рим. Его добродушныйо приятель Менений (Сергей Ганин) желает Кориолану только добра, но его стремление к компромиссам приводит к разрушительным результатам. Его политические недоброжелатели Велут (Евгений Поляков) и Брут (Георгий Фетисов) настраивают народ против него грязными намеками и инсинуациями.

Отношения между Кориоланом и его главным врагом Авфидием (Игорь Лесов) оказываются самыми сложными в постановке Я цко. Даже проиграв, Авфидий продолжает управлять богатым и утонченным двором. Он, потягивающий вино и одетый в красивый смокинг, принимает обесчещенного, оборванного, находящегося в изгнании Кориолана, и разрывается между двумя мыслями: какую несправедливость совершили по отношению к великому воину, и какую возможность это открывает противникам Рима. Пока бурный банкет продолжается в соседней зале вне посторонних глаз, учтивый Авфидий спокойно заключает мир и находит общий язык со скромными, но всегда суровым Кориоланом. Это сравнимо со встречей поп звезды и музыканта, кино звезды и актеры, автора бестселлеров и писателя в современном мире. Лесов создает прекрасный портрет человека, который осознает, что он может быть вторым, но, в конце концов, именно он окажется победителем. Он даже верит в то, что оказывает Кориолану услугу, по крайней мере, пока не повергнет Кориолана.

"Кориолан", который длится 5 часов с 2 перерывами - длителен. Он длителен и по своей сути. Яцко создал многообещающий, но оправдывающий себя портрет того, что судьба уготовила одному воину, кто был благословлен, или проклят безкомпромиссным величием.